书画复制中水墨画与中国画有什么不同

中国画，中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域，它有自己的体系。大致可分为：人物、山水、界画、花卉瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等；有工笔、写意、勾勒、套色、水墨等技法形式，套色也可分为绚烂、大小绿、无骨、泼彩、浅色，浅红色等主要利用线条和墨色的变化，通过勾、寸、点、染、厚、光、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘图像和操作位置；集布局、宽视野、不局限于聚焦透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等多种绘画形式，辅以传统的装裱技术。从晚周到汉魏六朝，人物画逐渐走向成熟。隋唐山水花鸟兽画开始形成一个独立的绘画分支。五宋两代流派争鸣，水墨画流行，山水画成为一门重要的学科。宋代文人画有了发展，元代则趋于写意；明清及近现代，文人画不断发展，越来越注重表现心灵和精神。魏晋南北朝唐明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“从外学习，从心创造”，要求“意在笔前，画在意中”，强调物的融和意境的创造，以形写神，既有形又有神，而且魅力是生动的。由于书画的同源性，以及它们与骨法笔画运动的密切联系，书画与篆刻相互影响，形成了鲜明的艺术特色。绘画的工具材料是特制的笔、墨、纸、砚、丝。中国现代绘画在继承传统、吸收外来技法方面取得了突破和发展。

水墨画

一种中国画。是指纯墨画。有三个基本要素：简单、象征和自然。相传始于唐朝，至五代，兴盛于宋元，并在明清及近代不断发展。要充分发挥墨法的作用。”墨即色”，这意味着墨密度的变化是色阶的变化，“墨分为五种颜色”，这意味着颜色可以被多级墨颜色所代替。北宋沈括的《画歌》说：“江南东原传说大，淡墨淡雾为一”，也就是说，水墨画。唐宋时期，人们多以湿笔画山水，产生了“水晕墨章”的效果。元代，人们开始使用干笔，墨色变化较大，具有“似而彩”的艺术效果。唐代王维提出了“水墨画是最好的”的思想，为后世所采纳。长期以来，水墨画在中国绘画史上占有重要地位。